Step by Step

｢情熱大陸……フライトナース・川谷陽子｣を見ました。
フライトナースといえば、夏ドラマ｢コード・ブルー｣の冴島はるかを思い出します。
比嘉愛未さん演じる冴島は、全身に医療に対する情熱と反発を秘め、
ナースとしての強さと人間としての脆さを併せ持ち、それがどこか危なっかしさを感じさせました。
｢コード・ブルー｣は、一人前のフライトドクターになるべくやってきた４人のフェローが、
救急医療を前に団結するどころか、ライバルとして不協和音を鳴らし続け、
最後になっても決して馴れ合うことがなかった点が、ある種の緊張感を生んでいたと思います。
そんな彼らを一歩引いたところから眺め、結果的に影響を受けていった冴島ですが、
ドラマではない現実の世界でのドクターヘリは、どんな状況にあるのでしょうか。

｢出来るだけ早く患者のもとへ駆けつけ、助けるための手段がヘリだった｣
ヘリに乗って救命活動を行うフライトナースの道を選んで７年、
その第一人者とも言われる川谷陽子さんは、とにかくタフな方でした。
振り返らない。立ち止まらない。迷わない。
常に前へ前へと進んでいく姿に、ただただ驚嘆のため息が漏れるばかりでした。
ナースはドクターに従うというイメージがありましたが、川谷さんの場合は違いました。
むしろ川谷さんのほうがドクターなんじゃないかと思うほどの現場指揮振り。
でも救急の場で医師が救命に専念するためには、
それ以外のことをすべてサポートするのがナースの役目であり、
実はそれがナース本来の姿であるはずだと、私の意識を変えてもくれました。
重い荷物を担いで走り、人命救助という気の張る仕事をこなしながら、
｢仕事は辛くないですか？｣との問いに｢何でですか？｣と逆に聞き返せる余裕は、
どこから生まれてくるのでしょうか。
助けられなかった命も、助けた命も振り返らない。
それは一瞬非情にも思えるけれど、救いを求めている命を助けたいという思いは純粋であり、
そしてそれは自分が助けなければという思いはプロ意識の現われなのでしょうね。
誰もが川谷さんのようにいられるわけではない。
肉体的にも精神的にも、本当にタフな方だと思います。

川谷さんと違い、私が生きているのはごくごく日常的な世界です。
それゆえに流されやすく甘くもなりやすいわけですが、そこを律し鍛えることで、
新しい視界が開けてくるのかもしれません。
常に命と戦い続ける川谷さんの闘志に私は圧倒され、更に喝を入れられた思いでした。

今年の大河ドラマ｢篤姫｣は、本当に女性が喜びそうな展開だなあと毎回思います。
家定公が亡くなるまでは、これまでにはなかった｢大ラブスストーリー大河｣で、
女性というよりは、女の子なら１度は憧れるような、そんなプリンセスものを思わせました。
一大名の分家の娘が将軍の御台所になり、国の運命に翻弄されていく姿に、
もちろんこれがこのドラマのテイストなのですが、
日本の歴史でありながらも、どこかファンタジーを見ているような感覚になります。
｢それって現実味がないってことなのかな？｣と、書いていて今ふと思いましたが、
確かにドラマとはいえ歴史としてのリアルさっていうのはあまり感じられないかなあ。
安政の大獄の絵を見てさえ、どこか遠い話に思えてしまう。
まあ、私個人の感想ですけれども。

さて、今回何となく感想を書きたくなってしまったのは｢さらば幾島｣だったからなんですよね。
松坂慶子さん演じる幾島は、時に楽しく、時に厳しく、時にうるさく、
少々暑苦しいときもありましたが(苦笑)、本当に素敵なお姫様教育係でした。
篤姫にとって幾島が最も信頼でき、頼れる人間であったのと同時に、
私たち視聴者にとっても、ドラマを締めてくれる大きな存在だったと思います。
そんな幾島が大奥を去ってしまうことが、こんなにも淋しくなるなんて、
私自身予想もしておりませんでした。
家定公が亡くなられたときに、
｢篤姫はこれからこうしてこの人(家定公)の想いを背負って生きていくんだな｣
と感慨深くは思ったのですが、幾島が去ることが篤姫にとっては、
｢支えを失うことではなく生きる気力をもらったことになるんだ｣と、
しみじみ思ったら思わず涙が出てしまいましたよ。
幾島は己のけじめだけでなく、篤姫の将来を思って身を引くわけですし、
幾島に下賜された篤姫の婚礼衣装にはともに歩んだ日々の思いが染み込んでおり、
これが離れ離れの２人の思いを永遠につなぐのでしょう。
松坂さんのあの表裏のない笑顔を見れるのも、来週が最後なんでしょうね……。
そしてそのしたたかぶりが強烈なオーラを放っている中村梅雀さんの井伊直弼も、
来週にはいよいよ桜田門外で……。
いよいよ歴史的に、疾風怒濤な時期に入っていきますね。

それにしても｢篤姫｣を見ていると、無性に｢新選組！｣が見たくなるのはなぜなのでしょう。
時代がかぶっているからというのもあるんですけどね……。

あの人がいよいよ総理に！

と、何かと前評判の高かったドラマCHANGEですけれども。
なんかいまひとつ盛り上がらないまま終わってしまった感じがします。
あの方があっという間に総理になってしまったことに関しては、私的には想定内でした。
このドラマは総理になる話じゃなくて、総理になって何をするかの話ですもんね。
そういうものすごく大雑把なコンセプトから見てみるとなおさら、
今回のドラマはちょっと弱かったなあと思います。
総理在任５０日で何ができるのかと考えたら無理なのかもしれないですが、
この政治も知らずに総理になっちゃった朝倉総理がやったことって、
結局何だったのか思い出せないんですよね。
クラゲ問題の解決と、日米通商交渉と、補正予算案と、連絡会議のお茶廃止。
そういえば災害被災地にも飛んでたっけ。
並べてみると項目的には結構頑張ったんだなと思いますが、
実際総理がこれらをどのように動いて処理していったのかは、残念ながら見えませんでした。
本当に動くのは補佐官だったり官僚だったりするわけですし、
ドラマの枠や性質からも、ドラマをライトにコミカルに仕上げようとしていたせいで、
あまり深刻なシーンがなかったというのもあるかもしれません。
加えて政治家になってみてわかる理想と現実のギャップ、
つまり素人なりにも持っていた理想のうち、実際に何ができて何ができないかみたいな、
そんな挫折や葛藤みたいなものが見えなかったところも、
主役に対する共感を薄いものにしていた気がします。
あと、誰もがあっさり総理の魅力にやられちゃうところとかね。
そりゃねーだろうよ、と。(爆
あんな清く正しく美しく！だけでやっていける世界じゃないと思うし、
あの程度の真摯さと熱意と理想で心を動かされるほど、
政治に関わる人間は単純じゃないだろうし。
いやいやあれじゃあ、とても世界とは渡りあえないでしょう……。
あの総理が、政治家はこうであってほしいという理想像だということはわかりますが、
本当はそうじゃないと国民は知っているし、それが余計に親近感を失わせたのかも。
せっかく寺尾聰さんが好演してくれた敵役神林官房長官や、風間杜夫さんの秘書・近藤も、
あまり爆発することなく終わってしまい、仕掛け不発！状態だったのは残念。

つまり今回は、主役を総理にしてしまったことがアレなんじゃないかなあ。(根本否定？・苦笑)
それは割と初めのほうから私が感じていたことではあるんですが、
もし主役がどっかの村長になっていたら、もっと面白かったように思うんですよね。
父親が政治家でも何でもいいですが、ひょんなことから(脚本家任せ)とある村の村長になり、
その何かといわくある(脚本家任せ)村の中で助役や村民と戦いつつ……という話だったら、
もっと主役本人が動いてみせられたと思うんですよねえ。
それで次は町長、市議会議員、県会議員、国会議員……と島耕作形式に話が進んでいったら、
それこそ続編やら映画化やらでいろいろ儲けられたかもしれないのに。(苦笑

最後のあの長い演説、あれが要するに今ドラマのすべてだったはずで、
でもあそこへ持っていくにはドラマの仕掛けも、総理の存在も弱すぎたと私は思います。
そのせいか、演説の途中で飽きちゃったよ。(苦笑
ごちゃごちゃ言いながらも最終回まで見たのは、
もしかしたら選挙プランナー韮澤さんが総理になるかも！などという、
とんでもない期待を抱いていたからです。(笑
正直、主役よりもヒロインよりも誰よりも、
韮澤さんのあのつかみどころのない、豪放でいい加減ででもやり手なキャラに惹かれました。
うん、そうだよ。
ニラッチが総理やればよかったんだよーーー！
えーっ、そんな結論？？？(爆

ただ今仕事に専念しなければにっちもさっちも行かない状況なんですが、
行き詰まって、ついついネットの波間を徘徊してしまいました……。(汗
そして見つけたのが。

『タイタニア』がアニメ化！！！

あのー、なぜ今「タイタニア｣なんでしょうか？
そもそも田中芳樹氏の「タイタニア」って、覚えてる人どのくらいいるんでしょうか？
田中さんの作品は、完結したものを数えたほうが早いくらい、未完の作品がほとんどです。
因みにタイタニアは現在最終巻の第３巻が出てから＜17年と1ヶ月と12日＞がたっています。
｢銀河英雄伝説｣と同じスペオペであることは覚えてるんですが、どんな話だったっけ？(爆
17年も前に読んだモノだもの、覚えてないよなあ。しかも未完だし。
それよりも、そもそも未完の小説をどうやってアニメ化するんでしょうか。
かつて未完の｢十二国記｣をアニメ化したのとは、わけが違うと思うんですが。
とりあえず公式サイトはコチラ。
監督が｢銀英伝｣と同じ石黒昇さんなので、
｢銀英伝｣ばりの重厚な本格派にして欲しいと期待は高まりますが、
肝心の内容を全く思い出せないのでなんとも言えない。(苦笑
今のところ、ＢＧＭが濃厚なクラシックだったら……見ると思います。(願
あとは声優さんも｢銀英伝｣並みに、古今東西の素晴らしい声優さんたちに、
じゃんじゃん集まってもらいたいところですが、
岸尾だいすけ（ジュスラン）
小西　克幸（ファン・ヒューリック）
近藤　隆（アリアバート）
というメインキャストのどなたも存じ上げません！！！

しかし、これＮＨＫなんですよねぇ……。
田中芳樹もついにＮＨＫに上陸かーって思いました。
関連イベントとして、｢BS夏休みアニメ特選｣(ＢＳ２）で、
7/24　 AM10:00〜11:01　　銀河英雄伝説　『わが征くは星の大海』
7/25　 AM10:00〜11:00　　銀河英雄伝説 外伝　『黄金の翼』
この2つを放映するようです。
『黄金の翼』は未見なので、この機会に見てみようかと。

それよりまず｢タイタニア｣を読み返さなくっちゃ。
でも、引越しのときに売っぱらった可能性も無きにしも非ず……。（汗

タイタニア〈1〉疾風篇 (EXノベルズ) (2003/09) 田中 芳樹 商品詳細を見る

上で覚えてる人どのくらいいるの？って書いてますが、
アマゾン見たら、５年前に出版社替えて出版され直してたんですね。
ということは、新規のファン（？）の人もいるってことなのかー。
で、続巻は出るんですか！？

｢ホカベン｣というドラマは、身近に起こり得る事件を取り上げることでそれを疑似体験させ、
なおかつ、ドラマ内で下された判決如何にかかわらず、
視聴者自身にも｢自分なりの判決｣を問うというものであったと思います。
これは、今後施行される｢裁判員制度｣において一般人である視聴者が、
個々の事件に対していかに判断を下していくか……という現実をつきつけるものでもあり、
視聴率の低さはどうであれ、私は良質で意欲的な作品だったと思いました。
そう、最終回を見るまでは。

昨夜夕ご飯を食べながら第９話を見、そのまま最終回を見たのですが、
９話でいきなり怒涛の展開、そして最終回でとんでもない消化不良に……。
見終わって、｢ええええええっ？｣となった人がほとんどだろうと思います。
最後に判決内容が明かされなかったことにつていは、想像通りだし許容範囲内です。
弁護士に対する懲罰的損害賠償請求という、現実に判例があるのかどうかも分からない、
非常にセンシティヴな問題にたとえドラマでも決着をつけることは、
マスコミに影響されやすい昨今の世情を考えれば、危険であるといえます。
それでも敢えてドラマとしての判決を下すという選択肢もあるでしょうが、
このドラマの制作スタッフはそれを選ばなかったということでしょう。
それはいいんです。
問題はこのドラマの帰着点なんです。
最終的にこのドラマが一番言いたかったことは、杉崎弁護士(北村一輝)の、
｢(弁護士の)俺が負ければ、怠慢な警官を罪に問える。冤罪を起こす検事。
公判で居眠りしておきながら、平気でトンチンカンな判決を出す裁判官。
いじめを見過ごすボンクラ教師。奴らの責任を問うことができる｣
というセリフに集約されるのではないかと思われます。
もちろん１話１話にテーマはあったんでしょうが、これほどインパクト大な問題を提起されちゃ、
どうしたってここばかりが頭に残ってしまいます。
それなのに、最終回のこの中途半端さは何。
杉崎弁護士の抱える問題は初回から引っ張ってきているわけですが、
その鍵を握るのが富田大介で、その富田と杉崎弁護士の対決があってこそ、
このドラマがようやく帰結するはずだったと思います。
この大倉孝二さん演じる富田は一癖も二癖もあって、
ひよっこ弁護士・堂本灯(上戸彩)の常識的なヒューマニズム如きで心を入れ替えるような、
そんな単純で素直な人間ではなかった。
ゆえに杉崎弁護士と真っ向から対決してこそ、このドラマの重さに意味が出たはずなんです。
この一点だけで、ものすごく安っぽいドラマになってしまった感が否めません。
謎めいた女性だったパラリーガルの倉木さんも、最後は宙ぶらりんで終わってしまったし、
堂本灯と不破弁護士を襲った男が一体なんだったのかもわからないし、
ラストに、エムザの面々がやたら明るく、敵対する堂本灯を応援してみたり、
「これってもしかして、１話削られたの？｣と思われても仕方ないような、
｢？｣飛び交う最終回でした。
１本のトンネルを作るべく山の両端から掘ってきたら、
あらら、トンネルが２本になっちゃいましたみたいな感じ。
せっかくの試みがなんだか残念な終り方でしたが、
北村さんだけはやたら素敵だったので私的には良しとします。
その北村さんの中に、すでに景勝公の面影を探そうとしてる私はバカですか。(爆

というか……このドラマ、最終回を見て思うのは、
最初から杉崎弁護士が主役のほうがよかったんじゃないかしらん。(汗

｢ホカベン｣という、美味しそうでユルいタイトルからは想像もしていなかった、
非常にヘヴィーなドラマが展開している日テレ水曜夜１０時。

この作品は、上戸彩ちゃん演じる新米弁護士(ホカベン)の成長を描くというスタンスを取りながら、
本当のところは、現代の日本で実際に起きている事件を明るみにすることで、
社会の抱える問題と法律の存在を、｢あなたならどう考えますか？｣と問うているように感じます。
ドラマですからここで出された裁判結果はひとつの可能性でしかないわけで、
そこに至るまでに得た情報を元に、視聴者自ら考えることが求められていると思うのです。
来年５月に裁判員制度が始まったら、
私たちはこういうことを実際に考えなければいけなくなるかもしれないんですよね。
それも、ドラマのように無責任に事を眺めているわけにはいかず、
そこで下す自分の判断が被害者と加害者の人生に影響していくことになるんですよ。
それを思うと、実際問題裁判員制度が執行可能なのかどうか疑問になってきます。


裁判に勝つこと＝お金を取ること

これは真理だと思います。
命はお金に変えられない。お金に変えられないモノがある。
これもまたその通りだと私は思います。
けれど、刑務所に入ること以外に犯した罪の重さ、謝罪を証明する単位を、
残念なことに、私たちはお金の単位のほかに持ち合わせていないのです。
｢なんでも金で解決できると思うな｣とも言われますが、
｢金でなければ解決できない｣ことがあるのもまた事実であり……。
昔の武士のように、腹を切ってお詫びをするというわけにもいきませんからね……。


ドラマで取り上げられている事件が既存の事件に類似していたりするせいか、
そのリアルさからも視聴者が感じることはそれぞれだと思いますが、
第２話の性的虐待のシーンは特に賛否両論だったようで。
私も実際にシーンとして見るのは正直気分のいいものではなかったんですが、
そこで考えたのが、演じている子役のことだったんです。
今回性的虐待を受けた真希ちゃんを演じていたのは６歳になったばかりの石井萌々果ちゃん。
６歳の子供に、性的虐待に関連したシーンをどう説明するのか。
小さな子供にとっては、女優さんが大胆なベッドシーンに挑戦するかどうか、
あるいはヌードを見せるかどうかというくらい、衝撃的なことなんじゃないかと思うのです。

７０年代のドイツ映画で｢ブリキの太鼓｣という有名な作品があります。
これはノーベル賞作家のギュンター・グラスの同名小説を映画化したものですが、
とにかく衝撃的な映像が次々に映し出されていき、それはもはやエロいとかグロいとか、
そんな言葉では到底表現できないような猥雑な世界が描かれていきます。
もちろんそれそのものが目的の映画ではないのですが、
どうしてもその強烈な映像は目に焼きついてしまいます。
そこで主役を演じたのが当時１２歳だったダーフィト・ベンネント。
彼は後年のインタビューで、
｢ブリキの太鼓の撮影は、耐えられなくて逃げたくなったことがある。
監督が説得し、守ってくれたけど、あれはトラウマになった｣というようなことを述べていたのを、
何かの雑誌で読んだ記憶があります。
描かれているのは、確かに１２歳の少年が経験したら普通ではいられないであろう世界なのです。
R指定(多分)の映画でR指定に引っかかる年の子が主役って、この矛盾はいかに。

ドラマであろうと映画であろうと、そういったシーンは必要だから描かれているのでしょう。
見る大人は思考できるからいいとしても、自分でコントロールできない子供にとって、
幼いうちに体験するそれは、いくら芝居とはいえ少なからず影響を与えてしまうのでは……。
精神的にダメージを与えそうな役柄を子供が演じているのを見ると、
いつもこの｢ブリキの太鼓｣を思い出してしまうのです。


真面目に考えざるを得なくなる話題満載な｢ホカベン｣ではありますが、
上戸彩と北村一輝という、ミスマッチな共演が見所でもあったりします。
でもこのミスマッチな距離感が、新米弁護士堂本先生(上戸)と、
セクションリーダの先輩弁護士杉崎先生(北村)の距離感を上手く表しています。
今の時代に、｢熱血｣なんて言葉はそぐわないような気もしますが、
そのそぐわない｢熱血」を地で行く堂本先生を冷めた目で見つつ、
どこかでその熱意に感応している杉崎先生の今後に注目です。
パラリーガル倉木しおり(戸田菜穂)がつぶやいた｢偽善者｣の言葉の真意は？
そして４話の予告で見せた、首吊り死体に向けた杉崎先生の驚愕の表情が……！
この人の目って、本当に妖瞳だと思う。
怖かったり、お茶目だったり、可愛かったり、セクシーだったり。
髪を切られた北村さん、襟足の刈り具合がたまりません。（なんだそれは・笑
水曜日の夜１０時、ドラマの内容とは別腹で北村一輝祭りになりそうな予感。(苦笑

最近、刑事モノばっかり見たり読んだりしてる気がしますが……。

ＮＨＫの土曜ドラマ｢刑事の現場｣、録画してたものを見終わりました。
うーん、正直なところ、全４回じゃ全然足りなかったです。
ＮＨＫらしい丁寧さと人間臭いテーマが相乗効果をもたらした良作だったと思うのですが、
それだけに内容がディープすぎて、たった４時間では描ききれていない気がしました。
そもそも｢クローズアップ現代｣などのドキュメンタリーから発した企画だったということなので、
描きたいものは山とあったんだろうと思います。
団塊の世代が去ったあとの社会はどうなるのか、新人は育っているのか、
退職した後はどう過ごすのか、ベテランと新米はどう接していくべきなのか……。
ここで起こる「事件｣はあくまでモチーフの１つに過ぎず、
その事件を解決に導いていく段階で見せる刑事たちの｢人間として｣の姿に、
訴えたいことが詰まっていたと思うのです。
それと同時に、今の日本が抱える社会問題も浮き彫りにしていました。
結果、登場する人物の数だけ問題が存在し、それがまた螺旋の如く絡み合うことに。
これだけ深く複雑な世界を４時間でまとめてしまうのでは、
やはり物足りなさを感じずにはいられません。
だって、いわゆる刑事モノとしてのスリルや謎解きを売りにしているのではなく、
あくまで心理ドラマとして描いているのだから、もっと突っ込んで欲しかったなあと。

被害者も、加害者も、そして刑事も同じ人間である。

それは分かりきったことではあるのだけれど、刑事たちが｢現場｣で逡巡する姿に、
そのことを改めて感じさせられました。

とはいえ、いやそれゆえ物足りないし、食い足りない。
なんだかものすごくもどかしい気持ち。

最終回の様子では続編が作られそうな感じだったので期待です。

フジテレビで放映されていた｢ＳＰ｣のスペシャルアンコール特別編を見たのですが。

えええーっ、ただの総集編？？？

そう思ったのは私だけではないはず……。
確かに、井上薫(岡田准一)が公安部に取り調べられ、
それによって怪しいやつが見えてきたっていうのは新しい部分かもしれませんが、
でもそれも連ドラの段階で分かってたことだからなー。
しかも｢最終回で新たに浮かび上がった謎がついに明らかに？｣みたいなコピーもあったので、
最後の30分くらいになったとき、「ここからやっと謎解き？」なんて思ったら……。

つ　づ　く　。

なんじゃそりゃーーー！
しかもそれが映画？　2009年公開予定？
連ドラの謎を映画で明かすって、ちょっと反則じゃないですかーーー。(汗

スペシャル版が告知されたときに、
｢今までのストーリーを時系列に並べて、明かされなかった部分を描く｣
と、物語の続きではないらしいことを匂わせていたので、
連ドラのラストシーンへ至るまでの、尾形さん(堤真一)に関する部分を軸に描くのかなと、
何となく想像していたんですけどねー。
結局それはそのままだった……。
とりあえず総理の狙撃に実弾ではなく、ペイント弾を使った理由は、
その実行犯がSPに配属されてきたことで明らかになっていて、
そのことは今回井上も指摘しているように、裏付けられてはいると思うのですが、
だからといって、尾形さんの言う｢大義｣が何なのかは不透明だし、
もちろん黒幕が誰で、何が目的なのかは分からずじまい。
尾形さんが井上を見つけたとき｢いいのを見つけた｣と電話をかけた相手こそ、
その目的を遂行するための仲間であり、黒幕なんだろうなと今となれば想像はつくものの。
尾形さんは井上の敵なのか、なんなのか。

今のところ放置されているお掃除隊リバプールの面々や、
証券取引法違反事件で命を狙われ、その後放逐されてしまった大橋さんとか、
今まで狙われてきた人物や、新理事官と尾形さんを結ぶ大学のサークルなどをつないでいくと、
多分１つの点にたどり着くんだろうけれど。
謎を来年まで引きずれというのですね……。
当初一番怪しげに見えた田中さん(野間口徹 )は、多分怪しくない。
彼は、多分最後に井上に味方する側に回るんじゃないかと睨んでいます。
因みに私は石田さんが好きです。
寡黙だけど真摯な姿勢がステキです。（あ、関係なかった？・苦笑

金城一紀さんのシナリオ本が発売になってました。
注釈がとっても面白いようなので、映画までにちらっと読んでみるのもいいかも。

SP (2008/03/04) 金城 一紀 商品詳細を見る

テレ朝の｢天と地と｣、せっかく見たのでサラッと感想でも。

角川映画版があまりにひどかったので、今回は脚本がジェームス三木だし、
結構楽しみにしていたんですが、それがアダとなったかのような２時間半……。
番宣見たときに、ちらっと嫌な予感はしたんですけれどね……。(苦笑
海音寺潮五郎の原作を読んでいないということを前提で書きますが、
謙信がいやに力んでいる感じで、謙信に見えないところが私には難点でした。
多分原作の人物像は、これまでの神がかり的な、宗教色の濃い、
あるいは神秘的でカリスマ性のある謙信ではなく、
人間らしい迷いも欲もあって、その中で己を確立していく若者・謙信なんだろうと思います。
でも上杉謙信という武将は、それだけじゃないはず。
だからこそ、神がかり的な面やカリスマ性を謳われるわけじゃないですか。
じゃあその人間らしい若者像に何をプラスしたら謙信になるのか、
今作にはそこのところが足りなかったように思うんですよね。
それが何なのかは、原作読んでないだけにつかめないんですけど。
脚本としても、２時間半に収めなければいけない以上、
描ききれない部分があるのは仕方ないんですが……。
松岡くんは熱演していたと思いますが、それが力んでいるように見えてしまったのかな。
上杉謙信という人物は、演じるのが難しい武将なのかもしれません。

ストーリーは映画版よりははるかに意味がわかるようになってました。
訳わかんないうちに宇佐美様が殺されたりしないし。(苦笑
ただ、２時間半じゃやっぱり物語はダイジェストになっちゃうので、
｢セリフで説明、以上！｣なこともあって、｢え？　だからなぜ？｣みたいなのもあったのに、
それなのに乃美(なみ)さんとのプラトニックラブのシーンが無駄に長かったり、
松岡くんのショットがやたら多かったり、演出ももうちょっと……とも思いました。
そこをもう少し端折って、物語を書き込んで欲しかったよ！

なんてごちゃごちゃ思ってたんですけど、ラストですべて吹き飛びました。
川中島の合戦で謙信と信玄が一騎打ちするのは、もはやドラマのお約束ですが、
謙信の一太刀で軍配を割られ、しかも太刀まで飛ばされちゃう信玄公。
このありえない展開に、｢一体どうなるの！？｣と、２時間半中で初めて見入った私。(爆
丸腰になった信玄は観念して首を差し出しますが、そこで謙信かっこよく、

｢また会おうぞ！｣

と、去っていく……。

ええええええええええ！？
ここまで来て何で首取らないの？　アンタ、何しに来たん！？
家臣が死に物狂いで戦ってるのに！
わかんないよ、わかんないよ、海音寺潮五郎さん、教えてください……。
しかも謙信、白馬で戦場を駆け抜けて、小高い丘から空なんか眺めちゃってる。
まだ家臣たちが戦ってるのに！

｢何爽やかに空なんか眺めてるんだよ！(怒｣

と、最後の最後にムンクの叫びのような形相になった私でした。
これで、これまでのすべてが破壊された気が……。(涙

気を取り直して。
個人的なツボは、まず管領サマ(上杉憲政)の吹越満さん。
大河｢風林火山｣の左團次さんもすごくよかったんですが、
吹越さんの管領サマもなかなかピッタリで、威張ってるわりにはないがしろにされてる感が、
よりいっそう哀れを醸し出していました。
毘沙門天の北大路欣也さんは……必要あったんでしょうか。
というか、謙信の心が女の方に揺れたときだけ出てきてお説教するんですよね。
それって……。いや、コスプレは面白かったけど。(苦笑
そして長尾政景(景勝さまのパパ)の渡辺いっけいさん！
作中では描かれてませんが、この政景だったら、
謙信に下ったあとは忠節を尽くして働くものの、
でもやっぱりどこかで謙信も完璧に信用しきれない手ごわさが見え隠れしそうで、
これは私のイメージにドンピシャでした。
政景といえば景勝さま、めでたく名前だけですが登場！
ここでは景勝後継者説をとってるんですね。

やー、サラッとのつもりが思いっきり長文になってしまった。
ダメだな、上杉となるとどうしても熱くなってしまう自分がいます。(苦笑

｢華奢で可愛くって幼い信長ね〜｣　(byママン)
ドラマには無関心な母が、玉木宏演ずる信長に珍しく反応を示しました！

昨夜は、NHK大河｢風林火山｣に引き続き、テレ朝｢敵は本能寺にあり｣も視聴。
時代も同じ、戦国三昧な一夜でした。
本作は本能寺の変を信長側から描いた｢信長の棺｣と繋がっていて、
同じ事件を明智側から描いたものとなっています。
本能寺の変で信長の遺体はどこへ消えたのか、そして事件の真の黒幕は誰だったのか、
そこがポイントではあるのだけれど、本作だけでは説明不足の感が否めませんでした。
｢信長の棺｣を途中で脱落したゆえか、私には結局謎は謎のまま……みたいな。
本能寺の変の原因には諸説あって、光秀自身の怨恨、野望説のほかに、
昔から根強く流れる｢朝廷陰謀説｣、また｢秀吉黒幕説｣｢家康黒幕説｣もあります。
本作の原作は加藤廣さんという方が書いていらっしゃいますが、このドラマを見る限り、
そのすべてが重なったという捉え方でいいのかな？
最後に明かされる安土城天守閣の謎も、
前関白・近衛前久があれほど恐れる理由がいまひとつ伝わらず、
これはいつか原作を読まなきゃいかんな……と思った次第。

さてキャスティング。
前述の通り、信長には玉木宏。
本能寺の変のときの信長が数えで４９歳なわけだから、２７歳の玉木くんはあまりに若い。
そういう若いキャスティングでいくというのならそれはそれでいいんですが、
信長に対して６つ年上の明智光秀が中村梅雀、３つ年下の秀吉が竹中直人、
同じく３つ年下の近衛前久が柄本明、９歳下の家康に椎名桔平というのは……。

この年齢関係を完全に無視したキャスティングはあまりにひどくないですか。

おかげでいくら信長の非情さや野心を表に出しても、
老獪なおじさんたちに若者が潰されたようにしか見えません。(苦笑
バランスが悪すぎます。
母が｢華奢で可愛くって幼い信長ね〜｣と言ってしまうのも仕方ない。
でも秘かに気に入った様子なんだな。(笑
そういう私も、玉木・信長はなかなか素敵だと思いましたよ！
白い肌と、あの丸みを帯びたツルンとしたおでこに、きりきりと結い上げた殿の髷。
髭もいい感じで、私の信長像にはドンピシャ！
明智勢に追いつめられ、奥の部屋へ引っ込むときに見せた玉木・信長の不敵な笑みに、
ワタクシ瞬殺されてました…………。(撃沈
玉木くんの片頬笑いは千秋さま(＠のだめ)でも見れるけど、
信長のそれにはもっと凄みがあった。
玉木くんの実年齢からいくと、ちょうど信長が桶狭間で今川義元を破ったあたりですね。
その辺のドラマだったらもっとハマってただろうなあ。吉法師時代も似合いそうだもの。
もう５〜６年したら、鮮烈な信長を見せてくれそうな気がします。個人的にかなり楽しみ。
あ、それまでに体鍛えて殺陣はもうちょっと上手くなっててください。(笑
その頃、秀吉や家康は誰が演じるようになってるんだろう。

とりあえず、近いうちに原作本、借りてこようかと思います。