Step by Step

人はかわりばんこに支えあってるんだよ。

そんなところが羨ましく思えるドラマでした。
第一夜が千秋編、第二夜がのだめ編とくっきり分かれてしまったため、
確かに２人はすれ違っているので仕方ないのですけれど、
連ドラのときのようなハラハラドキドキワクワクっていうのはあまり感じられなかったですね。
物語としては結局マンガでありドラマなので、正直なところあまり現実的ではないです。
ただしっかりとした世界観があるので、そこが魅力ではありました。

パリに留学して凹むのだめ。
自分にも似たような経験があるだけに、あの状況はとてもよくわかります。
のだめの場合、大学でノホホンと好きにピアノをやってきて、
それが千秋に出会って引っ張りあげられて、思っている以上の力が出てしまった。
でもパリで放り出されて１人になったら、どうしたらいいのかわからない。
突然留学を決意した人間と、音楽を学びたくて仕方がなくて必死にやってきた人間とでは、
そのスタートに差があるのは当然だし、ましてや天才肌で感覚派ののだめにとって、
曲をアナリーゼしろなんてことは、「ナンノコトデスカ？｣って感じだったでしょうね。
アナリーゼといっても、作曲家の生い立ちや、時代背景を知ればいいってもんでもない。
作品の構成から、テーマ、和音の動き、その他いろいろ分析できることは山とあり、
音楽家は文系に分類されるけれど、こういうのはどちらかといえば理数系の作業です。
そうやって曲を理解した上で、ようやく自分のセンスやテクニックを生かせるわけで、
のだめが弾いたリストの超絶技巧が否定されたのは、Ruiの物真似だったからだけではなく、
つまりは曲を理解し、自分のものにしていなかったというのも大きな原因でしょう。
自分が理解していない曲を、人に伝えることはできません。

今回は｢お正月だし、スペシャルだし〜」というせいでしょうか、
ものすごくハッピーにまとめられてしまいましたが、もうちょっと苦しんで欲しかったな。
だって、１つの事を突き詰めるって、本当に容易なことではないのだもの。
視聴者は意地悪ですね。(苦笑
だから今言いたいのは、｢(のだめと千秋はいいから)清良がんばれ〜〜〜｣ってこと。(笑

そうそう、今回玉木くんの指揮が格段にうまくなっていて、驚きました！
連ドラの経験だけではなく、多分指導者が違ったからだろうなー……。（ボソッ
あと千秋さまが(だから玉木くんか・笑)、のだめとミルヒーから与えられる心労のせいか、
ものすごくやつれてしまっていたことにもビックリ。
玉木くんも千秋同様ハードスケジュールだったんでしょうけど、どこかでお休みしてください。

さあ、今年こそはヨーロッパに行くぞ！
見終わって、そんな気持ちになりました。


＊使用楽曲はこちらで＊

あれはなか〜、Ｒ☆Ｓオケで楽器回しはなかよ〜。(涙
全てがハッピーエンドに終結していく心地よさに身ばゆだねとったのに、
最後の最後であればやったらおしまいだ〜。(泣

学生オケとしてなら許されても、Ｒ☆Ｓオケで楽器クルクルは許されまい。
１００歩譲ってアンコール曲ならよしとしても、メインのベト７でやっては格が下がるよ…。
しかもサントリーホールでの正当な演奏会で〜！　あー、悔やまれる。
(何でサントリーホールだけ実在のホール名を使うのかなと思ったら、
サントリー、スポンサーだったんですよね)
そしてベト７演奏終了後の拍手。
何でこのドラマのオケ演奏への拍手って、毎回同じように間が空くんだろう。
私があの場にいたら、最後の一音が消え、指揮棒が下りた段階で即、拍手しますよ！
だってあの曲は余韻を味わうというよりも、音楽の喜びを分かち合う感じだもの。
嬉しくて飛びついちゃうような、そんな感じだと思いません？

それにしてもサントリーでの演奏会シーン、玉木くんのウルウルした瞳に、
こちらまでもらい泣きしてしまいそうでしたよ。
あれはなんだろうなあ、千秋のというよりも、
玉木くん自身も何か感じるところがあったのかもしれないと思います。
サントリーのステージに立ったら、やっぱり何か特別な気持ちを抱くと思うんですよね。
それが普段クラシックに縁のない役者さんで、ドラマを通してその良さに気づいたとしたら、
あのホールの空気感に、なおさら身震いするんじゃないかな。
しかも２０００人の観客の視線を一身に受ける指揮者なんですから。
他のメンバーも、役を通して素の自分も感動してる感じでしたよね。
彼らにとっても大きな大きなサントリーホール。そして最終話。
それがいい具合にラストコンサートと結びついて、
視聴者の感情もぐんと盛り上げてくれていたように思います。
なのに、なのに、なぜあのクルクルを〜〜〜〜！？(涙

｢音楽を続けられることが決して当たり前ではない｣
このことに気づかされたのは、ミルヒーだけでなく私もです。
わかっていたけれど忘れていたこと。
そんな幸せな自分にちゃんと向き合わなくてはいけない。
２００６年の終わりに、私も大切なことを再認識しました。
これから千秋とのだめはどんな勉強をしていくんだろう。
ドラマに関係なく、何年かたったらまた彼らの姿を見たいと、
そう思わせてくれた３ヶ月でした。

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最終回新曲ＢＧＭ

バッハ：Ｇ線上のアリア(｢管弦楽組曲第３番二長調　BWV１０６８｣よりアリア)
　　○江藤先生からのメールを読むのだめ
モーツァルト：ピアノソナタ　ハ長調　ＫＶ５４５　第１楽章
　　○幼いのだめ、音大卒のお姉さん宅で
モーツァルト：ディベルティメント　ニ長調　ＫＶ１３６　第１楽章
　　○真澄、プロオケ合格報告
サラサーテ：カルメン幻想曲
　　○清良のソリストで、Ｒ☆Ｓオケ演奏曲目

｢自由に楽しく弾いて何が悪いんですか｣
確かにその通りだなあと思います。
そしてそれは、決して間違っていないとも思います。
けれど、例えばベートーヴェンの音楽を演奏しようとしたとき、
まずは楽譜に書かれたことをきちんと表現することは大前提です。
それは作曲者に対して当然すべきことであり、それを怠ったら失礼というものです。
だからといって全く自由ではないかといえばそうではない。
私たちは同じ小説を読んでも違う感想を持つことがありますが、
それはそれぞれが、行間に漂う｢何か｣をそれぞれに受け取るからですよね。
音楽だって同じ。
楽譜の隙間に漂う｢何か｣をどう感じどう表現するか、そこに個性や差が生まれるし、
そこには大きな自由があるわけです。
｢音楽ときちんと向き合う｣とは、すでに存在している音楽をいかに理解し、
かつ自分なりに表現していくかということであって、作曲家の思いを無視し、
自分の思うまま好きなように弾いていいということでは、決してない。
のだめはテクニックも感性もあるけれど、そこが見えていなかったのでしょうね。
ただ音楽が好きでピアノが好きというだけでは、上は目指せない。
だから千秋と一緒にいることが難しいのだし、ベーベちゃん(赤ちゃん)でもあるわけで。
けれどのだめは上を目指す気なんかない。
というよりも、多分幼い頃の経験で、上を目指せば自由を奪われると思っていて、
それが彼女に｢上を目指す｣ことを自然に拒否させるんでしょう。
自分で感じたまま思ったままに弾くことが、楽しいのは本当によくわかります。
でもそれができるのは、狭い意味で、自作自演に限られるんじゃないでしょうか。
千秋への恋心に引っ張られてチャレンジしたコンクールでしたが、
そこでそういったことをすべて思い知ることになってしまいました。
でも彼女にとってはとっても大切な壁。
これをどう乗り越えるかで、のだめはものすごく変わってくるはず。
最終回、どう着地するのか楽しみです。

今回はツボが一杯ありました。
峰くんと清良たんがお付き合いしていることに、素で驚いていた千秋さま。
確かにそういうことには疎そうだけど、だけどあんなに驚かなくても。(苦笑
そしてコンクールに失敗して傷心ののだめになんて声をかけるのかと思ったら、
｢一緒にヨーロッパへ行かないか？｣ですって？？？
それはプロポーズですか、千秋さま？
おまけに真澄ちゃんはすっかり千秋さまの｢虫除け｣になってるし……。(苦笑
それにしてもハリセン豊原センセ、巻き舌お上手ですよねー。
｢ペトルーシュカ｣の見事な巻き舌発音に、ちょっと感動してました。(笑

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今回の新曲

レスピーギ：｢リュートのための古風な舞曲とアリア｣より｢イタリアーナ｣
　　○清良、空港で師匠と
サン＝サーンス：序奏とロンドカプリチオーソ
　　○高橋くん、ヴァイオリンの実力をアピール
シューマン：ピアノソナタ第２番　第１楽章
　　○江藤家で、ご飯も食べずに練習中ののだめ
ムソルグスキー：禿山の一夜
　　○のだめの悪夢
ストラビンスキー：｢ペトルーシュカからの３章｣から第1章(ロシアの踊り )
　　○本選当日朝、CDを聞くのだめ
リスト：メフィストワルツ｢村の居酒屋での踊り｣
　　○コンクール本選、女性出場者の演奏
ブラームス：パガニーニの主題による変奏曲 Op.35
　　○悠人くんの演奏曲目

ハリセンって、なんていい先生なんだ！
普通生徒のプライベートにはノータッチなものですが、
千秋にのだめの｢恋心｣をそっと告げるあたり、ちょっと惚れましたよ！！！
思えば｢おなら体操｣も踊ってくれたんだっけ。
エリート専門の教授がそこまでしたくなる｢何か｣を、のだめは持ってるんでしょうね。
本人は、今はまだそんなことに全く気づいていないようですが、
このコンクールは彼女にどんな影響を与えることになるのでしょう。
そして最終回、彼女の選ぶ道は……。

選ぶ道はといえば峰くん。
せっかくＲ☆Ｓオケという打ち込めるものを見つけたのに、
千秋がヨーロッパへ行ってしまうことを知り、ショックを受けたときのあの顔！
峰くんは｢千秋のオケなら何でもいい｣と言っていただけに、
その肝心の千秋が去っては自分の居場所、目標を失ってしまうわけで、
その衝撃の大きさは手に取るようにわかります。
柱の陰に隠れた峰くんに、ひどく切なくなりました。
彼も、誰かについていくのではなく、
自分で行くべき道を見つけなくてはならないんですね。

ドラマも残すところあと２回。
それぞれの進路もおぼろげに見え始め、８割がたシリアスモードになっていますが、
それでもツッコミどころ満載でマンガテイストは健在。
飛行機に対する千秋の怖がりようが尋常じゃないだけに、パイロットの微笑みが、
｢何か起きそう｣(＝落ちるかも？)と思わせるに充分でした。(苦笑
だってあのパイロット、サングラスで親指上げて、もうあからさまに怪しかったからね。
あと、カニ！！！
あのカニがあんまり美味しそうで、お腹が鳴っちゃいましたよぅ。
催眠術のついでに、カニやらウニやらも頼もうと思うのだめってすごい！
でもどうせなら、
｢のだめを千秋先輩のお嫁さんにしてくだサイ｣
まで催眠術で言っちゃえばよかったのにー！

でも今夜は、どんな笑いも峰くんの切なさにはかないません。
なんかホント、あの顔にはやられました。
うん、辛い。ほんと辛い。

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本日の新曲

バッハ：トッカータとフーガ　ニ短調　ＢＷＶ５６５
　　○離陸直前の千秋
チャイコフスキー：バレエ組曲｢くるみ割り人形｣より｢トレパーク｣
　　○カニを買う千秋
シューベルト：ピアノソナタ　D.845 イ短調　第1楽章
　　○のだめが選んだコンクール１次予選の課題曲
クライスラー：愛の喜び
　　○江藤宅を訪ねた千秋
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第３番　ＢＷＶ１０４８　第３楽章
　　○江藤家にてカニで夕食
モーツァルト：そり遊び(ドイツ舞曲 ＫＶ６０５−３)
　　○クラシックライフ編集部にて
ブラームス：ワルツＯｐ.３９　Ｎｏ.１５
　　○千秋、のだめからのメールを読む
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲｢四季｣より｢夏｣　第３楽章
　　○焼肉店で
ショパン：エチュードＯｐ.１０−４
ドビュッシー：喜びの島
　　○のだめが選んだコンクール２次予選の課題曲
ベートーヴェン：ピアノソナタＯｐ.５７｢熱情｣　第３楽章
　　○コンクール２次予選で、のだめの前の演奏者の曲

今回はＢＧＭの使い方が秀逸でした。
｢アランフェス｣や｢バーバ・ヤーガ｣もよかったのですが、
なんといってもバッハの｢マタイ｣とバーバーの｢弦楽のためのアダージョ｣は、
｢それをつなげたら反則だよ！(涙｣っていうくらい、ツボにはまりました。

バッハの｢マタイ受難曲｣は、タイトルの通りキリストの受難を題材にしていて、
今回ＢＧＭで使われたのは長い曲の最後を飾る終曲。
埋葬されたキリストのもとで、人々が涙を流してひざまずき、
｢安らかにお休みください｣と呼びかける歌詞になっています。
一方バーバーの｢弦楽のためのアダージョ｣は、１９３７年に作曲された作品で、
今では、特にアメリカで葬儀や追悼式などにおいてよく使われています。
といっても、もともとは弦楽四重奏曲の第２楽章であって、
バーバー自身が葬送などの意味をこめていたわけではないようですが、
ジョン・Ｆ・ケネディの葬儀で使われて以来、
そういう傾向になったと読んだことがあります。
しかしバーバーは後に、この曲にAgnus Dei(アニュス・デイ)の歌詞をつけ、
無伴奏の合唱曲にアレンジしていることを考えると、そういった｢安息を願う｣音楽であることは、
作曲者もどこかで感じていたのかもしれませんね。(アニュス・デイ＝神の子羊)

この２点を知っていると、今回の千秋の飛行機恐怖症にまつわるエピソードに、
あまりにもはまりすぎていて、余計に感情が揺さぶられてしまいました。
次の年もまたプラハに演奏会を聴きに来ようと約束していた老夫婦。
しかし飛行機の胴体着陸によってその男性は発作を起こし、
飛行機の激しい揺れの中で薬ビンを失って命を落としてしまいました。
まず、このご老人のエピソードに対して、バッハとバーバーの曲は効果的でした。
しかしそれと同時に、千秋自身にもこの２作品はピッタリと合っているのです。
老夫婦の約束を知っていたのは老夫婦のほかに子供の千秋だけで、
またその男性が必要としていた薬を拾うことができたかもしれないのも、
隣の席にいた千秋ただ一人でした。
敬愛するヴィエラ先生のファンである老夫婦を助けられなかったことが、
幼い千秋にとって大きな大きなショックであったことは、想像に難くありません。
しかし今、千秋はのだめの催眠術によって、その呪縛から解き放たれようとしています。
曲も、そのことはもう忘れて｢静かに眠っていいのだ｣と、
千秋に心の安寧を呼びかけているかのようです。
こう深く読んでみようとすると、この２曲は、
２つの人生に対して大きな役割を担っているとすら感じました。

とはいえ、ドラマ｢のだめ｣のＢＧＭとして流れているクラシックは、
かなりオーソドックスな使われ方をしていると思います。
プロコのロメジュリや、ヴェルディのレクイエムなんかは、
今までも似たような使われ方をしてきていますしね。
でも、だからこそ逆に安心して聞き流せたり、効果を楽しんだりできるんだと思うんです。
だけど膨大なクラシック音楽の中から、これぞというものを引っ張り出してくるのは、
かなり面白いとはいえ、しんどい作業でもあるとは思いますね。

……などと結構重苦しい雰囲気でエンディングを迎えたのですが、
続くビストロ・スマップにゲスト出演した玉木くんの、
｢浮遊しながら味わうの図｣に大爆笑し、
余韻が台無しになってしまった１２月４日、月曜の夜でした。(苦笑

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＜今週の新曲＞
ヘンデル：｢水上の音楽｣　第２組曲ＨＷＶ３４９より｢アラ・ホーン・パイプ｣
　　○千秋、母から電話を受け取る
マスネ：タイスの瞑想曲
　　○のだめへの憧れを語る黒木くん
ラフマニノフ：交響曲２番ホ短調Ｏｐ. ２７　第３楽章
　　○お風呂でおぼれかける千秋
ロドリーゴ：アランフェス協奏曲　第２楽章
　　○うなぎ、完売！
ブラームス：ハンガリー舞曲第５番
　　○コンクール｢２位｣入賞の清良
バッハ：マタイ受難曲ＢＷＶ２２４より終曲
　　○悪夢にうなされる千秋
ムソルグスキー：「展覧会の絵」より｢バーバ・ヤーガの小屋｣
　　○時計による催眠術を試すのだめ
ラヴェル：ボレロ
　　○Ｒ☆Ｓオケ公演、開演前
バーバー：弦楽のためのアダージョ
　　○のだめの催眠術で飛行機事故を再体験する千秋

千秋　｢オレが親なら、お前だけには絶対預けたくない｣

……ぎゃぼー！　初めて千秋様が｢鬼で悪魔｣に見えました。(涙
そんな風に言わなくったって！！！
先生になりたい人に向かって、これって一番堪える言葉ですよ…。

｢上を目指す｣って、本当にどういう意味があるのだろうなあと考えたLesson７。
幼稚園の先生になりたいのだめには、
なぜ｢上｣を目指さなければならないのかが、理解できていません。
｢上｣って、単純に上の地位という意味もあるだろうし、
世界的に有名になるとか、コンクールで優勝するとか、プロになるとか、
あるいは黒木くんが言っていたように純粋に音楽を追及することだったり、
当然ですが、人それぞれの描く｢上｣というものがあるわけですよね。
でも千秋がのだめに求める｢上｣って、多分コンクールだとか地位だとかではなくて、
いや具体的には当然そういう要素も＜過程＞として入ってはいるのだけれど、
もっと単純に、千秋がのだめの奏でる音楽を聴きたいんだと思うんですよ。
あるいはいつか一緒にまた音楽を創り上げたい……とか。
だから、のだめが幼稚園の先生として｢メリーさんの羊｣ばかり弾いて、
持っている才能をみすみす埋もれさせていってしまうことが、
千秋には｢もったいなくて｣仕方がないのでしょう。
特に指揮者として最高の音楽を追求しようとしている千秋にとって、
それを可能にしうる才能を持つのだめがステージに立つことは、
むしろ当然のことなのだと思います。
逆に、それをしないのだめを理解することが難しいかもしれません。
江藤先生にしても、のだめの才能に気づいたからには、自らの手でピアニストに育てたい。
これもまた、教師として当然の心理でしょう。
でもこれは、幼稚園の先生を目標とするのだめにとっては、重荷でしかありません。
千秋と江藤先生の想いは、文字通り彼らの｢欲｣なのかもしれないと思います。
その｢欲｣に押されてのだめは、いったいどうするのでしょうか。


今回の新曲リスト。
いろんな曲が細切れに流れたので、ちょっと落ち着かない感じでしたが、
シベリウスという選曲、｢のだめ｣には考えなかったなあ。
個人的にヒットだったのは、新オケの飲み会で流れていたメドレー。
｢天国と地獄｣(カンカンの曲)〜シュトラウスの曲(曲名がわからない)と、
ビートのきいたアップテンポなこのアレンジ、多分すごく有名なものです。
子供の頃大好きで、よく聞いていた覚えがあります。
本当に超有名曲がメドレーで繋がっていて、とにかく楽しいんですよね。

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シベリウス：交響詩「フィンランディア」Op.26
　　○ハリセンのレッスン
ショパン：幻想即興曲Op.66
　　○谷岡先生の元へ走るのだめ
シベリウス：カレリア組曲 op.11
　　○峰、さくら、Ａオケ合格報告
オッフェンバック：喜歌劇「天国と地獄」
Ｊ.シュトラウス：
　　○新オケ親睦飲み会
ショパン：エチュードop10-3｢別れの曲｣
　　○二次会へ移動する新オケメンバー〜ふらふら歩くのだめ
モーツァルト：オーボエ協奏曲 Ｋ.３１４　第1楽章
　　○新オケリハーサル
コダーイ：組曲｢ハーリ・ヤーノシュ｣より｢ウィーンの音楽時計｣
　　○命名！　Ｒ☆Ｓオケ　　
メンデルスゾーン：バイオリン協奏曲　第1楽章
　　○清良が軽く弾いている曲
ドビュッシー：亜麻色の髪の乙女
　　○のだめを語る谷岡先生
ドヴォルザーク：スラヴ舞曲op72−2
　　○千秋と話すハリセン
ヘンデル：シバの女王の入場
　　○おなら協定
ブラームス：交響曲第1番　第1楽章
　　○シュトレーゼマンのＣＤ
ホルスト　組曲「惑星」より｢木星｣
　　○Ｒ☆Ｓオケに対する夢を語る峰
ラフマニノフ：ヴォカリーズ
　　○オケリハを中止する千秋
モーツァルト：交響曲第25番K.183　第1楽章
バッハ：小フーガト短調BWV578
　　○千秋に蘇る飛行機事故の恐怖

Ｓオケが宴会やってた居酒屋はどこですか！？
あの居酒屋に、興味をそそられる焼酎が！！！

◆米焼酎　｢甘美な閃き｣
◆黒糖焼酎　｢腹中の思惑｣
◆麦焼酎　｢謀｣

どれも飲みたいですが、ひとつだけ選べと言われたら迷わず｢謀｣ですね。
香ばしさに加えて、ちょっとクセのある味で所望。
もちろんロックで飲みますよ〜〜〜！

……って、セットなのはわかってるんだけどさー。(苦笑

それはさておき。
それぞれが、それぞれの歩む道を見つけたLesson６。
その中に、それまで学んだ音楽とは別な道を選んだ人たちがいます。
パン屋で勤めることになった人、実家の旅館を継ぐ人。
そして１話では、ゲーム会社に就職を決めた人がいました。
大学を卒業して、自分の専攻とは全く関係のない職種につく人は、
実際たくさんいるわけですよね。
特に音楽などの芸術系では、食べていくのが難しい。
そうなると、それぞれの事情によって、音楽とは別な道へ進まざるを得なくなる。
そういう人たちにも、もうちょっとスポットを当てて欲しかったなあと思うんです。
この作品も、結局は才能ある者たちの物語。
それはそれでいいですし、またそうでなければ物語が進みませんが、
ここまでリアルに描かれていると、その陰で埋もれていってしまう人たちのことも、
お願いだから忘れないでねと思っちゃうんですよね。
１話で理事長が言っていたじゃないですか。
｢本当は、埋もれていってしまう学生たちをどうにかしなくちゃいけない｣って。
実際問題、簡単にどうにかできることではありませんが、
だからこそそういう厳しい現実を、もうちょっと見つめて欲しいなとも思うんです。
そうすることで、より対比もくっきりしてくると思うし……。
つまりあちこちで｢ぷぷっ｣と笑いながらも、
そういうことを考えたくなるリアルなドラマなんです。

そしてもう１つ。
ラフマニノフのコンチェルトを合わせていたのだめと千秋様。
曲が後半に入って、２人はアイコンタクトを取るようになります。
２人の奏でる音楽が、完璧に一体化した瞬間。
あそこまでピタリと息が合い、心地よく演奏できることは、なかなかないものです。
だから見ていて羨ましいとすら思いました。
弾き終えたときののだめの表情がとてもよかった。
すべてが流れ出た脱力感と安堵感、そして満足感。
すべてが合わさって生まれるあの心境を、味わいたいと常に思います。
そういう瞬間を求めて、私も日々練習しているのかもしれない。

さて、毎週やってるイントロポン。
公式サイトにも詳しい曲目が掲載されるようになったし、
だんだんめんどくさいなーと思い始めてるんですが。(苦笑
うーん、やっぱり途中で投げ出すのも……よくないか。
と、思いなおし、新曲ＵＰ。

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ヴェルディ：歌劇「リゴレット」から マントヴァ公爵のアリア「女心の歌」
　　○ホテルでたくさんの女性に囲まれて目覚める千秋
ヴィヴァルディ：｢四季｣より｢春｣　第１楽章
　　○音楽評論家佐久間の自己紹介
ワーグナー：歌劇｢ニュルンベルクのマイスタージンガー｣より第１幕への前奏曲
　　○独特の言葉で、千秋に留学を促す佐久間
モーツァルト：オペラ｢コジ・ファン・トゥッテ｣よりドラベッラのアリア｢この心を騒がす｣
　　○彩子のレッスン曲
バッハ：管弦楽組曲第２番ロ短調ＢＷＶ１０６７より｢バディネリ｣
　　○菅沼と比較される彩子〜掲示板前
サン=サーンス：チェロ協奏曲第１番Ｏｐ．３３ 　第1楽章
　　○千秋の部屋に来たやつれたのだめ
チャイコフスキー：バレエ音楽「白鳥の湖」Op.20 より 第1幕｢情景｣
　　○回転すし屋
モーツァルト：交響曲第40番 ト短調 ＫＶ550 第1楽章
　　○ゲームセンター
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番変ホ長調Ｏｐ．７３「皇帝」 第1楽章
　　○桃ケ丘音大に集まる新オケメンバー

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今週のヒットBGMはなんといっても回転すしの｢白鳥の湖｣。
皿にのった寿司がクルクル回るという、傍目には非常に滑稽な光景のバックに、
かの有名な｢白鳥の湖｣というあまりにもドラマ性の高い音楽を流すことによって、
寿司が回るという状況が、滑稽さを超えてもはや悲しみの域にまで達してしまうという、
ギャップ狙いの選曲に脱帽しました！

ラフマニノフのピアノ協奏曲第２番。
ラフマニノフというのは手が大きくないと物理的に弾くのが難しく、
この２番もしょっぱなから手が届かないというクセモノ。
最初の和音は、男性なら一発でとらえられる人も多いでしょうが、
女性にはなかなか厳しいというか、一発でとらえられる人はほとんどいないはず。
そういう曲なので、千秋様は一発で和音をつかまえるのか、
それともバスと上の音に分けて弾くのか、そこが一番気になっちゃうわけですよ。
で、本番の千秋様、いや実際には吹き替えの清塚信也さんなわけですが、
和音を分けて弾かれていたのを見て、何となく嬉しかった私。(笑
｢千秋様｣としては、正直一発でつかまえて欲しいところですが、
実際問題、｢やっぱり一発は無理だよね〜…？｣みたいな安堵感があって。(苦笑
ラフマニノフはマルファン症候群という病気のため異常に手が大きく、
その彼の作品は、どうしても大きい手の人用みたいになってしまって、
｢く〜っ、弾く人の身になってくれよ！｣といつも思ってました。
じゃあどれだけ彼の手が大きいのかというと、いつかやってみたいと思ってたので、
自分の手のサイズと比較してみることにしました！


左手を広げたときの小指から親指までの距離です。↑
私は手が大きいほうじゃないのでなおさらですが、
鍵盤３つ分の差はどう考えても補いようがないですわ……。
小さい手がいいこともあるけど、やっぱり大きな手が羨ましいよ！！！

ところで、｢悶えるように｣というシュトレーゼマンの指示で思い出したのが、
フランスの美人ピアニスト、エレーヌ・グリモー（Hélène Grimaud）。
私が初めて聴いた彼女のコンサートは、奇しくもこのラフマニノフの２番でした。
シンプルな紺のパンツ姿で登場した彼女は、その美貌と女性らしさとは裏腹に、
非常にダイナミックな演奏をしていた印象があります。
ただ、それ以上に強烈だったのが、なんともエロティックだったということ。
席がかなり前のほうだったので、彼女の呼吸も聞こえるほどだったのですが、
それがまるで情事の最中であるかのような、｢喘ぎ声｣とも｢悶え｣ともつかぬ、
こちらも知らずと興奮させられるような、そんな弾き方で本当に衝撃でした。
ただ、演奏はそれほどエロティックではなかったと思うんですけどね。(苦笑
｢悶えるように｣＝｢音楽に没頭しなさい｣
演奏するときには、ある意味、自己陶酔というのも必要なのかもしれないなあなんて、
今夜は私も千秋と一緒に考えさせられました。

ラフマニノフについて書こうとするとまだまだあるんですが、
なんか長くなったので、あとは他に軽くツッコンでやめます。
ピアニカガーシュイン、ピアニカの音量が弱すぎると思います〜。
あれじゃ絶対オケに消されるはずだし、ちょっと無理があると感じちゃいました。
すっごく楽しそうだったけどね。けど、大河内くんの指揮……。(苦笑
そして千秋の演奏に遅れてきた｢マングース・のだめ｣なんですが。
演奏の途中で、あんなに勢いよく入ってきちゃだめじゃん！！！(怒
いくら学祭とはいえ、演奏中の出入り禁止は徹底されてるはず〜〜〜。
せめてそっと入ってくるか、あるいはあの時ののだめの心情も考えて、
ホールの扉の外で漏れてくる音に聞き入りながら座り込むとかして欲しかった……。
だけど演奏会シーンは、毎回ドキドキします。
映像が普通の演奏会の中継と変わらないので、臨場感もあるし、
なんだかすごく緊張してしまう……私はバカかもしれない。(苦笑

今日のＢＧＭは、マーラーが入ってたことが私にとってはビッグニュース！
ＢＧＭにマーラーを使うなんて｢銀英伝｣くらいだろうと思っていたら、
ついにきたか、｢のだめ｣にも！！！
そのうちショスタコとかも来るんだろうか。やーん、楽しみー♪
今回のＢＧＭは大曲ぞろいでしたね。
タンホイザーしかり、ブラ３しかり。
ブラームスの３番の３楽章はよくいろいろなところで使われますが、
あの哀愁に満ちたチェロの旋律は、やはり心をしっとりさせますよねえ。
ということで、最後に新曲ＢＧＭを。

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フォーレ：組曲｢ペレアスとメリザンド｣Ｏｐ.８０より｢シシリエンヌ｣
　　○Ｓオケの追い出しに傷つくシュトレーゼマン
マーラー：交響曲第1番｢巨人｣より第４楽章
　　○シュトレーゼマン失踪の記事を読む千秋
ブラームス交響曲第３番Ｏｐ.９０より第３楽章
　　○連れ去られるシュトレーゼマン
ワーグナー：歌劇｢タンホイザー｣より序曲
　　○ミナコ・モモダイラと再会するシュトレーゼマン
スーザ：雷神
　　○Ｓオケの学園祭用の譜面到着
リスト：ラ・カンパネラ
　　○若かりし頃のミナコが弾いていた曲
Ｊ.シュトラウス：ラデツキー行進曲
　　○学園祭に、紋付袴でＳオケ登場
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番より１＆３楽章
　　○学園祭で千秋が演奏した曲

わかんなかった曲
　　○学園祭でＳオケ演奏終了後
　　○学祭終了後。楽屋の千秋とシュトレーゼマン

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結局今夜もドラマの中身は書けずじまいだ……。(苦笑

学校の練習室で窓も開けずに七輪で魚を焼くのだめ。
練習室って防音だし、機密性高くて危険だってば！
それ以前に、ピアノに魚の臭いが移るじゃねーか。(怒
とか。
のだめが作った大量のおにぎりを、翌朝食べた千秋。
ラップもかけずに一晩放置しといたらご飯乾燥してマズイよ…。
もしかしてそれで具から腐って、練習で倒れた？(←深読みしすぎ
とか。
何でAオケの前座であるSオケのほうが、定期演奏会での演奏時間が長いのか？
(Aオケの演奏するベト９は、１＆２楽章のみと公演ポスターにあった)
とか。
何かと関係ない場面で突っ込みたくなるLesson４でしたが。(苦笑

それはさておき、Sオケの本番、不覚にも感動してしまいました。
のだめが泣いてた気持ち、すごくよくわかる！
あそこへたどり着くまで、ドラマには充分描かれていないけれど、
ものすごい稽古だったはずなんですよね。
千秋のスパルタはともかくも、それに応えるべく各々が練習しなくちゃいけない。
その上でオケとしてのアンサンブルを組み立てていく。
しかもそこでは、人間関係も重要だったりする。
このSオケは、すべてを１から創り上げていかなくちゃいけなかったわけで、
その結果としてのベト７の演奏には、やっぱりじ〜んと来るものがありました。
ヴァイオリンのジミヘン弾き、チェロ＆コントラバスのクルクル回し、
おまけに管はジャズバンドのノリ。
見ていて、大学オケってこういう｢冒険｣が、許されるかどうかは別として、
｢可能｣なんだ、若いっていいなと、随分昔に大学を去った私は微笑ましく思ってしまいました。
そういえば｢プリごろ太｣のアニメ、ちゃんと作ったんですね。
声優に釘宮理恵さんの名前を見つけて、手間かけてるなーって再確認。

では今回の新曲をば、登場順に。

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チャイコフスキー：｢くるみ割り人形｣より｢こんぺいとうの踊り｣(チェレスタ抜き)
　　○オケリハ〜裏軒の先生たちの雑談。
ビゼー：｢アルルの女｣第２組曲より第３曲｢メヌエット｣
　　○のだめと千秋、鍋をつつく。
ドヴォルザーク：交響曲第９番｢新世界より｣より第２楽章
　　○こたつでまどろむ千秋、こたつ宇宙へ。
モーツァルト：ピアノソナタ　ハ長調　ＫＶ５４５　第１楽章
　　○図書館の峰と清良。
モーツァルト：きらきら星変奏曲
　　○千秋のベッドで寝るのだめ。
クライスラー：美しきロスマリン
　　○千秋を訪ねる峰と真澄ちゃん。
ハチャトリアン：｢ガイーヌ｣より｢剣の舞｣
　　○こたつを中心に、のだめの部屋化する千秋の部屋。
ベートーヴェン：交響曲第７番　第４楽章
　　○オケリハ〜レーダーにこだわる峰。
ビゼー：｢アルルの女｣第２組曲より第４曲｢ファランドール｣
　　○スパルタ千秋に荒れるオケ。
サン＝サーンス：｢動物の謝肉祭｣より｢水族館｣
　　○音に酔って倒れる千秋。

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最後に…どうでもいいけど、のだめのあの鍵盤柄のバッグ。
中に何も入ってないように見えるんですけど、学校に譜面持ってきてないの？

毎回１時間がとっても早く過ぎるのですが、なぜか拭えないこの消化不良感。
それが何なのかがまたよくわからないところが、さらに消化不良を呼び起こし…。
うーん、盛り上がりに欠けるのかなあ。
面白くないわけじゃないんだけど、クライマックスがないというか…。
まあそんな話は置いておいて、今回は千秋様の指揮シーンが満載。
でも、ツッコンでいいですか？
あの、音楽とタクトが１拍ずつずれてたのは、千秋がやりたいことと、
オケがやってることがかみ合ってないことを表現したんですよね？
絶対、ずれちゃった！んじゃないですよね？
なんかあそこ、ちょっと微妙だった……。(苦笑

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追記。
今日(１０月３１日)、ちょっと見直してみたら、なんと！！！
ピッタリ２拍ずれてる……。
あ、ありえん。(汗
ここまでずれてると、さすがに｢表現｣とは言えまい。
誰かチェックしなかったのかーーー！？
ドラマだから深く追求するのは野暮だけど、痛恨のミスでは…。
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とはいえ、音楽が本職じゃない俳優さんたちが、
それぞれ不慣れな楽器を操りつつ芝居をするっていうのは、
かなり大変なことだなあと思うわけです。
しかも今は見る人の目も肥えてるし、｢フリ｣も上手くないといけない。
どれだけ視聴者を騙せるかっていうのは、それぞれの楽器の基本の形に加え、
プラスアルファのもの、個性みたいなものが必要なんでしょうね。
指揮は吹き替えが利かないぶん、自分勝負で一番大変かもしれません。

さて、恒例のＢＧＭなんですが。
この１週間の間に、ドラマ使用曲まとめサイトができまして。⇒コチラ
さらに本家フジテレビにも同様のサイトができまして。⇒コチラ
にもかかわらず、イントロポン！をやるのはどうかと思ったんですが…。
今回、ＢＧＭ、ちょっと手抜きじゃなかったですか？
｢１回目の気合はどこへ行ったんだ！｣っていうくらい使い回しばっかりで、
イントロポンする楽しみが益々減っちゃいましたよぅ…。
って思ったら、新曲はたった２曲だけ！？

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ヘンデル：ハープ協奏曲変ロ長調op.４−６　第１楽章
　　○リハに遅れてきた桜ちゃん(練習室)
ベートーヴェン：交響曲第３番｢英雄｣第４楽章
　　○桜ちゃんの自宅前

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もしかして｢フランダースの犬｣も付け加えたほうがよかったかな。
服部さんのオリジナルが結構出てくるようになりましたね。
今週のツボは、なんたって桜ちゃんちの隠しコレクションルームの扉を開く暗号！
ピアノで｢開け〜ゴマ！｣って、なんじゃそりゃ。(笑