Step by Step

お稽古事っていうのは、本当に一生ものだなあと思います。
どれだけやっても学ぶべきことはなくならないわけでして、
どれだけやっても満足できるということがない。
当然ながら、そのときそのときでベストを尽くしているのだけれど、
あとになって振り返ってみれば、それはもう本当に反省づくしで恥ずかしくなるばかり。
それは結果的に成長してるってことになるんだと思うんですが、
それにしても自分の未熟っぷりに気づいたときの猛烈な恥ずかしさは、
全部消して、何事もなかったことにしてしまいたいくらいです。

お稽古事は、何でもまず１０年は続けないとわからないと言います。
私がパイプオルガンというものを始めて、まだその半分にも満たないんですが、
ここ１年くらい｢このままでいいのか？｣という疑問がチラホラと顔を覗かせていました。
曲のレパートリーは増えるんだけど、別段巧くならないんですよね。
もちろん先生についてはいるんだけれど、変化が感じられない。
自分が下手なだけっていうのはこの際置いておいたとしても、
機械的に曲をこなしていくだけのような気がして、少し迷っていました。

やっぱり人生出会いだなあと思ったわけなんですが、
ひょんなことからある先生と知り合いまして、私、即行で先生を変えました。
即行といっても、この世界、師匠を変わるということは非常に難しい。
いろんなしがらみがあるので、ものすごく勇気のいることなんです。
かつて、これで何度も辛い思いをしているので、実は怖くて思い切れなかった。
でも、友人に相談に乗ってもらい、親にも相談に乗ってもらい、決心して先生変えて２ヶ月。
たった２ヶ月だけど、明らかな変化に感動すらしています。
師匠を変えればやり方も変わるわけで、１から学び直す状態になってはいますが、
それでも過去に感じていたどことない虚しさが、ウソのように今が面白い。
私、子供のころからずーっとピアノはやってきましたけど、今ほど練習が楽しいことはなかった。



曲の初めから終りまで全部に指使いを書かされるってのは生まれて初めてで、
実はこれにかなり手こずっています。(汗
それでも練習が楽しく思えるのは、これまでに積み重ねてきたものがあるからだと実感。
過去を振り返って恥ずかい思いはするけれど、でもそれがあるからこそ、
今だから理解できる、今だからやれるのだと納得しています。
そう、すべてはタイミングなのですよね。

多分早すぎる、とか、遅すぎる、ということはないんじゃないのかな。
思い通りにならないときは、まだそのタイミングではないのだと思います。
あるいは全く縁がないか……ね。
とにかく今、私も１年生に戻った気持ちで、もうひと頑張りしようと思っているところです。

今年もオルガンの発表会で演奏させてもらいました。
実際私は、もうそこの生徒ではないので、好意で弾かせてもらっている状態ですが、
そうでもしないと本物のパイプを弾かせてもらえる機会はないので、本当に貴重な時間。
前日にリハーサルがあったんですけれども、そのときにちょっとヤバイ感じがしたんです。

爪が……はがれてきてる？（きゃー

爪がはがれるというと、爪が一枚ぺろんとはがれるようにイメージされるかもしれませんが、
幸いそこまで重症ではなく、いわゆる深爪しちゃったときみたいな感じでしょうか。
鍵盤を弾いていると、もともと深爪気味にはなるので、爪切りには気を遣います。
深爪をさらに切りすぎたら痛いですからね。
今回も、本番直前に切ると危険なので、２日前に切って準備してたんですが、
リハーサル最中に、ものすごい痛みを感じまして。
どうも鍵盤のつかみ具合に気合を入れすぎたのか、指の腹に力がかかりすぎたらしく、
爪と指の肉の間に亀裂が入ってしまいました。
ああああああ、これが痛いんだ！！！！

まず帰宅して、手を洗うときに悲鳴。
洗顔して悲鳴。
お風呂で体洗って悲鳴。
髪洗って悲鳴。
湯船に浸かって悲鳴。
・
・
・
翌朝出がけに練習して、やはり悲鳴。

せめて１日弾かなければ症状も軽くなるんだけど、そうはいかない。
だって、もう本番だもんーーー。
今までにもこういう経験がないわけではないですが、今回は痛みがなぜか倍増なんです。
涙目になりつつどうしようかと思いましたが、
安藤美姫選手だって、肩が外れたままスケート滑ってたし、
手やら足やらにボルト入れたままだったり、
テーピングと注射で痛みをこらえて試合に臨むアスリートもいっぱいいるし、
このくらいでオタオタしていてはいかん！と、自ら喝を入れ、本番に臨みました。
結果的に、本番集中しちゃえば痛みなんか感じなくなるんですけどね。
でも演奏終わったら俄然痛みが襲ってきたのは事実……。(苦笑

それで思い出したんですけど。
随分昔にあるピアニストの演奏会に行ったときのことです。
そのピアニストは、オーケストラと一緒にあるピアノ協奏曲を演奏中だったんですが、
演奏の途中で(正確には楽章の間)に、雑巾を取って来て、
ピアノの鍵盤をしきりに拭いてるんです。
初めは｢汗で鍵盤がすべるのかな？｣とか素人臭いことを考えてたんですが(苦笑)、
１つの楽章を終えるごとに鍵盤を上から下まで丁寧に拭うので、
一体どうしたのかなあと思っていたんですね……。
しかし演奏が終わって、そのピアニストが立ち上がったとき。

ピアノの鍵盤が上から下まで血で濡れていました……！！！！

すかさずピアニストの手に目をやると、もちろん手も血だらけ。
彼は、雑巾で鍵盤の上の血を拭っていたのですよ……。
一体彼の手に何が起きたのでしょう。
爪がはがれたくらいであんなに流血するものでしょうか。
未だに、彼の指が実際どうなっていたのかわかりません。
そしてあれほどの血を吸い込んだピアノは、どうなるのでしょう……。
真っ赤な鮮血で染まった白と黒の鍵盤。
あれほど衝撃的な光景を忘れることはできません。
演奏家って、絶対に優雅な職業ではない。
それを突きつけられた瞬間でもありました。

そして私は、指というよりも、まず腰を庇いつつ(苦笑)、
また次のステップに向けて頑張らないとなあと思っています。

ヘルムート・ドイチュ氏のオルガンリサイタルに行ってきました。
ヘルムート・ドイチュといえば｢ピアニスト？｣という人が多いと思いますが、
同名別人のオルガニストです。

ドイチュ氏が登場し、オルガンのコンソール(鍵盤台)の前に立ったとき。

｢でかっっっ！！！｣

なによりもまず、そう思いました。
だって、鍵盤台の箱(？)より頭が飛び出てるんだもん。
因みに私が立つと、箱の天辺から２/３くらいのところまでしか届きません。(涙
ドイツ人だしデカイからといってびっくりすることじゃないんだけれど、
これまでに見たオルガニストたちがみんなわりと普通だったので、印象が強烈になった模様。
当然あの大きなオルガンを自由自在に操り、見ていてとてもかなわないと思いました。
……物理的に、無理。

そんな彼のサイズに羨望のまなざしを向けつつも、耳はしっかりとその音楽を捉えてました。
プログラムは

Ｊ.Ｓ.バッハ：コラール・パルティータ“恵み深きイエスよ、よくぞ来ませり”BWV768
Ｊ.Ｓ.バッハ：トッカータとフーガ　ヘ長調　BWV540
Ｆ.リスト：コラール《アド・ノス、アド・サルタレム・ウンダム》による幻想曲とフーガ

と、オーソドックスだけど濃厚です。
しかも、コラール・パルティータで始まるっていうのがもう｢どーーーん！｣みたいな。
実はこの曲、私の憧れの曲でもあります。
初めて感動したオルガン曲でもあったし、｢これを弾けたら幸せ！｣というような、
わりと軽い気持ちでオルガンを学び始めたという、きっかけの曲でもあります。
ま、すぐにそれが｢無知なるゆえの無謀な夢｣だったことがすぐに判明しましたけど。(苦笑
２０分くらいかかる曲ですが、演奏によっては結構飽きます。(苦笑
でも、ドイチュ氏の演奏は素晴らしくて、２０分があっという間。
しかもコンサートホールで聴いているのに、まるで教会で聴いているような荘厳な響き。
あたかも何かのミサに参列しているようでした。
深い深い音の底を知りたくて覗き込んでいるうちに、その淵に引きずりこまれ、
自分の存在さえなくなってしまうような、そんな２０分間……。

続くヘ長調のプレリュード＆フーガは、パルティータと相対するかのように、
非常に世俗的な活力に満ちた音楽に仕上がっていて、｢お！｣と思わされました。
この作品、特にプレリュードは天から音が降ってくるようなイメージがあったんですが、
ドイチュ氏の演奏には生きている人間の息遣いが感じられ、それがとても新鮮で、
なおかつ説得力に満ちていて、イメージを転換。

後半はリストの大曲｢アド・ノス、アド・サルタレム・ウンダム……｣１曲。
マイアベーアのオペラ“予言者”の第１幕＜３人の再洗礼派のコラール＞をテーマに、
リストらしい超絶技巧に満ちたシンフォニックな作品ですが、
どちらかというとハッタリ系の音楽が多いリストの作品に、ここまで意味を持たせられるとは、
なんかもう、脱帽です……。

オルガンの演奏って、正直誰が弾いても違いが分からないってよく言われますけど、
いやいやどうしてどうして、全く違います！！！
音楽の作り方も違えば、音の鳴り方も違う。その差は歴然としてます。
体格の差が出てしまうのは仕方ないけれど、私、一歩でも近づきたいと思いました。
心が感動するというよりも、頭が感動したという稀有な演奏会。
久しぶりにもらった素晴らしく濃密な時間に、感謝。

オルガンの演奏会…というか発表会が終わりましたよ。やっと。
今回はいろんなことがぶつかって、正直練習に集中できた時間が非常に少なかったんですが、
まあそれは仕方ないとして、サイアクだったのが｢風邪｣ですね。
周りがインフルエンザだ風邪だと騒ぐ中、｢あたしは大丈夫よ〜｣なんて言ってたんですが、
この演奏会のゲネプロの日、集まってみたら私以外全員が風邪ひきさん！
１人は３７度４分の熱を押して、真っ赤な目のまま来ており、
しかも先生までマスク姿で｢近寄らないで下さいね｣って……。
これでうつるなって言う方がムリ？
でも風邪の場合、しゃべるだけで感染することは少ないというのを信じ、
帰宅後に念入りに手洗い＆うがいを敢行。
しかし…………。
演奏会当日の朝、目が覚めたら寒気はするわ、吐き気はするわ、
体はだるいわ、お腹に力は入らないわで最悪な体調。
腕から手にかけて異常に熱く、熱も３７度越え。
平熱が３６度以下なので、ここまで来るとかなり辛いんです。

これまでほぼ完璧に予防してきたのに、なぜ、なぜ今日なのーーー！？

なるべく薬は飲みたくないので、かなり我慢していたんですが、
このままでは力が入らないと判断し、結局飲んでしまいました。
カネボウの柴胡桂枝湯エキス。
これが効くんですよね、私には。
どうも最近私の風邪は毎回胃腸に来てるらしくて、薬局で処方されたこれがドンピシャ。
正直美味しいと感じられない昼食を飲み下し、ヨロヨロしながら会場入りしました。
こんなの初めてだ……あ、じゃなかった。１回もっとひどいのがあったな。
だけどねー、やっぱり本番の気合って違いますね。
会場入りしたとたん、諸症状がピタリと治まりましたからね。
もちろん薬(漢方)が効いたっていうのもあるでしょうけど、
自分で自分の底力(！？)を褒めてやりたいとか思いながら、何とか本番を終えました。
ま、弾き終えれば、毎回反省ばっかりですが。(苦笑

その後、それまでの疲れもあったから寝込むかと思ったんですけどね、
ピンピンしてるんですよねー。(苦笑
あれはなんだったんでしょう。知恵熱？　幼稚園生だー。(爆
まだまだ肌寒いので、用心することにします。

さーて、新しい曲の譜読みするぞー。
この状態が、一番の至福のときです。(譜読み始めたら地獄〜♪)

去年オルガン講座を修了してしまい、
｢もう発表会にも出してもらえないんだろうなあ｣と思っていたら、
今年も｢出ませんか？｣と声をかけていただけました。
うっわー、すごく嬉しい！
音大のオルガン科を出たわけでもなく、ましてやクリスチャンでもない私は、
普段パイプオルガンを人前で弾く機会が全くありません。
それでもせっかく始めたオルガンだし、あまりにもお稽古が楽しいので、
講座が修了した後もレッスンにはコンスタントに通っています。
だからといって、それが将来何かに繋がるというわけでもなく、
でもこのまま趣味として終わってしまうのもなんだかつまらないし、
もっと腕を磨くチャンスがあったらなあとは常々思ってました。
講習会に参加したりはできますが、やはり他人様に聴いていただいてこそ、
その先があると思うので、演奏の機会がいただけたことは本当にありがたいんです。
いやもちろん、本番になれば緊張するんですけどね。(苦笑
それでもやっぱり、天から降りそそぐ音を浴びることができるのは、
何物にも代えがたい幸せなんですよね。
直接訴えかけてくるピアノの音色とも、すべてを圧倒するオーケストラの音色とも違う。
オルガンの音は、やわらかく細かいシャワーのように降ってきて、
体にやさしくしみこんでいくような気がします。
本当は、天井の高い教会で聴くのが一番いいんだと思うんです。
たとえ同じ楽器でも、コンサートホールと教会では響きがまるで違うからです。
でもクリスチャンではない私には、教会で弾くチャンスはほとんどありません。
それは仕方のない問題ではあるけれど、やはりあの教会のオルガン台に立ってみたいと、
強い羨望を持たずにはいられません。
今年の発表会まであと１ヶ月。
去年よりも進歩しているように、ラストスパートをかけたいところです。

　オルガンには、巨大なパイプオルガンのほかに、
　移動可能な小型オルガン、ポジティフオルガンがあります。
　これももちろんパイプオルガンです。
　ポジティフの活躍の場は、主に通奏低音のパートで、
　例えば宗教曲などで、他の楽器に混じって、
　最も重要な伴奏を受け持っています。

そんなポジティフを、今回初めて人前で演奏させていただきました。
しかしこの楽器、慣れないと本当に弾きにくい。
まず椅子が固定されていて、高さも位置も調整できないので、
楽器と体がマッチしないんです。
だからものすごい猫背で弾くはめに。
おかげで何となく座り心地も悪くて、安定感がない。
そういうもんだと思っても、ピアノに慣れきってしまっている私には、
どうにも地に足が着かず、なんだか集中力がいまひとつ。
　おまけにこの楽器、鍵盤がひどく短い！
　いつも手を広げることが普通になっているので、
　指をちまちま動かし、小回りを利かせることが、
　物凄く難しくて何だか苦痛！
　←加えてこの溝！
　もともと深爪に切っているにもかかわらず、
　爪が引っかかって「あいたっ｣ってなる。
しかもこのオルガンは、鍵盤のタッチが微妙。
バネがきついので、しっかり押さないと｢ヒャッ｣って音になっちゃう。
何だかんだで楽器に振り回され、オルガン３年目の私は、
ピアノと違って１台１台違う楽器の怖さを思い知ったのでした。
プロは、すぐにどんな楽器でも弾きこなせなくちゃいけない。
道のりはまだまだ長そうです。日々精進。

オルガンの発表会が終わりました。
本番はあんまり緊張することもなく、音がとても心地良くて、
こんな凄い楽器で弾かせてもらえて幸せだな〜なんて感じながら弾いてました。
自己満足に終わらないよう、ちゃんと反省もしましたけど。(笑
本番前はドキドキするけれど、終わっちゃうとやっぱり寂しい。

前日のゲネプロで先生からもらったいくつものダメ出しを、その晩必死に練習し、
翌日の本番で実行しようとしたんですけど、いや〜付け焼刃は無理ですね。(苦笑
｢これは一か八かのチャレンジになるな｣と思ってた部分は、やっぱり成功しませんでした。
練習あってこその本番。日々精進です。

そんなこんなで本番も無事終わり、打ち上げと相成ったのですが、
そこでの話題にショックなことが１つ。
オルガニストはみんな足の付け根に｢痣｣ができるって話。
オルガンは足鍵盤があって足に重心をかけられないので、腹筋と背筋と腰で体を支えます。
なので腰痛がオルガニストの宿命なのは理解してましたが、｢痣｣って何よ？と。
お尻の真下に、信じられない痣ができるのは嘘のような本当の話だそうで。
多分、オルガンの椅子は木製で硬いですし、その上を腰を使って移動したり、
重心乗せて体を支えたりしてるので、圧力がかかりすぎるんだと思います。
ヴァイオリニストの首にある｢痣｣と同じです。
門下の人曰く、｢絶対水着は着れないよ！　温泉だって行けないよ。
荒川静香みたいな格好だって出来ないよ｣
いえあの、荒川さんのような格好は、普通でもしないですから！(苦笑
そこへ先生が一言。｢痣がなかったらオルガニストじゃないわよ！｣
ごもっともなお言葉で、｢これは勲章だよね｣ってことで話は落ち着いたんですけどね。
やはりちょっとショックでした。
だからといってみなさん、今後オルガン弾く人を見るたびに、
｢この人も腿の付け根に痣があるんだなー｣とか想像しないように！！！

連日ホールでオルガンの稽古をしています。
この４月で習い始めてやっと２年になるので、まだまだ初心者です。
その初心者にとって難しいのが、オルガンの｢音｣選びなんです。
オルガンという楽器は一見鍵盤楽器のようですが、実際の構造は管楽器です。
｢鍵盤｣と｢パイプ｣と｢風箱｣がオルガンの三大要素といわれていて、
要するに風箱から風がパイプに送られ、鍵盤でパイプの弁を開け閉めすることによって、
音が出るというのが大雑把な仕組みになります。
今は電動式の送風機から風が風箱に送られてきますが、
昔はとうぜん手動でふいごを動かして風を送っていたわけです。
よくお弟子さんとかがさせられていたみたいですが、止まることなく風を送り続けるのは、
風呂やかまどの火を起こすことよりも、もっと大変だったんじゃないでしょうか。

さてオルガンは、その多彩なサウンドが魅力の１つです。
そしてその多彩なサウンドを作り出しているのが｢ストップ｣というもの。
ストップにはフルートとかホルンとか、実際の楽器と同じような名前がつけられていて、
それぞれ異なった音色を出します。
つまりどのストップを選び、どれとどれを組み合わせるかによって、
何万通りもの音色を生み出すことができるわけです。
ちょっと話が逸れますが、たとえば｢フルート｣というストップを選んだとします。
すると鍵盤１オクターブ１２音に対して、１２本の｢フルート｣用パイプが必要になります。
なぜならオルガンは笛と違って、パイプ１本で１つの音しか鳴らせないからです。
すると、ストップが２５種類あるとして単純計算してみると、
12個の音にに対してパイプが25本ずつ、計３００本も必要になります。
コンサートホールの大きなオルガンになると、パイプが5000本くらいになるという…。(苦笑
私たちはただ鍵盤を弾くだけですが、メンテナンスをしてくださる方の労力を思うと、
本当に頭が下がります。
　さて、そのオルガンのストップですが、
　オルガン初心者にとってはどれを選べばいいのか、
　どれとどれを組み合わせたらマズイのか、
　見当がつきません。
　あれこれ試してレッスンに持っていっても、
　即刻却下されてしまうことが多いので、
　｢自分にはセンスってもんがないのか？｣と、
　落ち込むこと多々。
しかもストップの名前からイメージされる音と、実際に鳴る音にギャップがありすぎるので、
どんどんどつぼにはまっていくというか、どうしたらいいのかわからなくなるんです。
そこがまたオルガンという楽器の醍醐味でもあるんですけどね。
オルガンのストップの中でも異色の、そして有名なものはVox Humanaでしょうか。
｢人の声｣という、実にロマンチックな名前のストップです。
楽器を使って人の声を表現しようというのか、それとも何か宗教的な意味合いがあるのか、
そのあたりのことはよくわかりませんが、何か惹かれるものがあるんです。
だけど音は、｢人の声｣から程遠い気がします。
オルガンは、同じストップ名でも楽器によって音色が違ってくるので、
他の楽器に触れてみたらまた違う印象を持つのかもしれませんが…。
ただ、人が作り出した｢オルガン｣という楽器、教会に設置される｢楽器｣に対して、
｢人の声｣という音色を組み込んだことに、神と人間の関係を垣間見る気がします。

パイプオルガンのお稽古を始めて早１年と１０ヶ月。
今年も発表会の時期がやってきました。
今回は例年より半月も早いということで、内心ちょっと焦りを感じています。

昨年末に大掃除をした際、オーディオの脇から去年の発表会の録音ＭＤが転げ落ちました。
一度聴いて放っておいたため、ホコリかぶってます。(苦笑
聴こうか聴くまいか一瞬迷いましたが、やはりここは聴いておかねばと、
恐る恐る再生ボタンを押しました。
………♪♪……♪………
下手だろうと思ってたけど、やっぱり下手だった。＿|￣|○
素人のＭＤ録音、マイクの性能もあまり良くないという悪環境を除いても、
やっぱり地に穴を掘って地球の核で熔けてしまいたいくらい下手でした。
あの時は精一杯だったし、終わったときは７０％くらい満足してたんですけど。(汗
それがわかるだけ、この１年で成長したんだと前向きに考えてもみましたが、
我ながらあまりの酷さにしばし落ち込まずにいられませんでした。
今年は曲も大きくなったし、今使ってる大オルガンが弾けるのも最後だし、
いい音を響かせたいなーと、｢練習に励もう！｣と意気込んだのもつかの間、
あれよあれよという間にもう１月も１５日です。
１９日には今年初レッスンですよ。ちょっと明日から必死になります！

去年の春からパイプオルガンを習っていましたが、
ようやく修了演奏会を終えました！！！
やっと練習の日々から解放された〜〜〜〜＞＜

…とはいえ今年も引き続き習うので、これでおしまいってわけじゃないですけど。


オルガン演奏台へ行くには、裏手の別階段を上ります。

コンサートホールの大オルガンで演奏できる喜びと、
オルガンに触れるだけでもシアワセだというのは確かなのですが、
慣れない足鍵盤があるかと思うと、さすがに怖い思いもしました。
これからまだまだ、いろんなことを学んで経験積まないといけないです。

で、演奏会とはいえ、私はまだ始めて１年でしたから、
どちらかといえば｢発表会｣的なものではあったのです。
なのに、一人一人にちゃんとした楽屋が与えられ、
前室にはお菓子やらお茶やらが用意され、おまけにお弁当までついた！


楽屋にはそれぞれの名札も下がっていて、｢うわー、芸能人みたーい｣などと、
思わず喜んでしまう出演者たち。
演奏会後には軽く打ち上げなんかもあり、自分の演奏を反省しつつも、
それなりに楽しい演奏会だったな〜と感じました。

さあて、来年こそはもっとましな演奏できるように頑張らないと。